珠宝从古至今一直彰显着华美与浪漫,虽不似玫瑰那般热情,但也有自己独特的表达方式时尚个性也从未被淘汰。
不同时期的古董珠宝,因不同的审美情趣而不同。随着时代的更迭,每个年代对于美的定义都有所不同,所谓环肥燕瘦,各有所爱。
01.维多利亚时期珠宝风格
复古典雅又不失自然精致
维多利亚时期,珠宝风格受19世纪兴起的艺术与工艺美术运动的影响,善于利用各种各样的宝石来呈现唯美浪漫的风格,这个时期是古董珠宝发展的高峰期。
这个时期的珠宝多以简洁、圆润的线条来衬托珠宝,主题多以爱与浪漫为主,造型上多以花卉、心型、飞鸟等自然方面着手,珠宝设计师凭借着他们巧夺天工地设计功力,把这些刻画到珠宝上,设计出复古典雅又不失自然精致的珠宝。
02.新艺术运动时期珠宝风格
美学革新设计造就“绘画的珠宝
新艺术运动时期的珠宝可以说是打破传统,以一种新的美学形式革新设计,是幻想美学的极致,经常以蝴蝶、蜻蜓、罂粟、兰花、睡莲等花卉和蛇等昆虫为题材,造型夸张,色彩艳丽。
在材质,这个时期的珠宝常以珐琅、古铜、中低价宝石、彩色玻璃 Art Glass为主,这些材质温润的色感,加上铸造与锻造的交错运用,不仅柔化了金属先天的枯燥,如诗如画的造型也刺激了视觉感官,因此新艺术风格的珠宝又被称为“绘画的珠宝”。
在珠宝历史上,发现的名为René Lalique的珠宝,深受瞩目。这件作品使用了黄金、钻石、珐琅、绿玉髓与月光石,其薄如蝉翼的珐琅翅膀令人叹为观止。
看完本文,请点击右上角分享到朋友圈,让更多的朋友受益!
留言与评论(共有 0 条评论) |