囚歌音乐背景音乐名字2019年夏天，《乐队的夏天》这档横空出世的综艺节目，让很多经历过上世纪90年代中国摇滚乐的黄金时期，和2000年之后民谣音乐崛起年代的乐迷们，重新回到了激情澎湃的乌托邦岁月。也让“乐队”或者说“摇滚乐队”的概念进入了更多人的视野。 　　2020年夏天，《乐队的夏天》第二季突破层层阻碍，终于官宣了阵容。 　　成立已经有25年的野孩子乐队，是非常让人期待的一支，不知道他们会在即将播出的节目中，怎样地讲起往日的故事。 　　初听野孩子的歌，可能会觉得挺土的，跟我们印象中的摇滚乐、民谣都不太一样，但就是有一股劲儿，是那种野生的、原始的，来自大地的力量。 　　他们的音乐，可以说是跟民歌、跟土地最为接近的，扎根于西北高原，浸润着黄河上游的水，陕北的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，还有陕西的秦腔，组成了他们的音乐语言。而摇滚则是一种反叛与向上的精神力量，融合在其中。 　　野孩子乐队，是中国原创民谣音乐的发端。 　　黄河的水不停地流 　　流过了家，流过了兰州 　　远方的亲人啊 　　听我唱支黄河谣 　　—— 野孩子《黄河谣》 　　野孩子乐队组建于1995年，最早的成员是张佺和小索（原名索文俊），他们两个人都是在兰州长大的，最早的音乐启蒙，就是来自在土地上劳作的人民，由于城市旁边有个监狱，渐渐有一些好听感人囚歌流传出来，加上港台流行音乐的传入，让年轻的张佺和小索爱上了音乐。 　　他们最早在杭州的歌舞厅里当伴奏，弹的都是翡翠像《大约在冬季》这样的流行歌曲，那时他们就觉得，这不是他们想要的东西，真正的音乐，必须是从自己的内心流淌出来的。 　　后来张佺和小索从歌舞厅辞了职，沿着陕西和山西境内的黄河走了一年，倾听农民和牧人的歌声，采集了很多真正的民间音乐，也正是这次走唱的经历，奠定了野孩子乐队的底色。但他们不是简单的对民间音乐的模仿和生硬的改编，而是把摇滚乐的内核放在了里面。 　　我们中国民间的音乐，和摇滚乐合在一起，有了奇妙的化学反应，简单有力，直击内心深处。 　　▲年轻的张佺（右）和小索（左） 　　1996年，野孩子乐队来到北京发展。 　　差不多同时，在甘肃白银有个叫张玮玮的年轻人，追随着他们来到北京。作为超级乐迷，他每一场野孩子的演出都会去看，还看他们排练，后来干脆就在小索的家旁边租了房子。终于有一天，野孩子乐队想要扩大编制，于是会拉手风琴的张玮玮加入了野孩子。后来，张玮玮把自己发小郭龙也叫到了北京，和他们一起做音乐。 　　上世纪90年代，是一个西方流行音乐文化刚刚扑面而来的时代，很多喜欢音乐的年轻人会有一种自卑感，觉得人家那么厉害，我们自己在技术方面、文化方面好像都不行，所以那时候几乎所有的乐队，都是在复制西方的模式。 　　但野孩子的出现，让我们看到，中国的音乐人真的是可以走一条自己的路，把我们的本土音乐，和土地有联系的文化拿出来，同样也有震撼人心的力量。 　　野孩子刚来北京的时候，在西北旺、树村，那样的地方租房子，生活在地下室里，一个月100多块的房租，早期的舌头乐队、痛仰乐队等等也都是住在那里。这些年轻人，他们想要通过原创音乐找到自己的表达方式，但同时又面对着生活的窘迫。 　　这种矛盾也在野孩子的一些歌曲中体现出来，《生活在地下》是非常典型的一首： 　　远方的天空总是那么的蓝 　　我却躲藏在 潮湿的角落里 　　生活好比那黑夜里漫长的路啊 　　走过的人 他从不说出来 　　生活为什么是一首最难唱的歌 　　唱过的人 他从不说出来 　　2001年，野孩子乐队借钱开了“河”酒吧，虽然它只开了两年，但开启了一段民谣、先锋音乐与文化的传奇，却影响了一代人，直到现在，还是很多乐迷们心中“白月光”“乌托邦”一般的存在。 　　一个经济上窘迫、精神上却明亮昂扬的时代，总是后辈们心生向往的。比如今天我们常常对于台湾校园民歌时期的咖啡厅津津乐道：台上驻翡翠唱的是胡德夫，台下的观众是蒋勋、杨弦、胡因梦、张艾嘉…… 　　2001、2002年在北京的河酒吧，也是这样的一个地方。周云蓬、万晓利、小河、宋雨喆、王娟、张浅潜……这些被中国民谣史所铭记的歌手，都是从河酒吧的舞台上走出来的。 　　除了音乐人，在河酒吧聚会的还有尹丽川这样的诗人，颜峻这样的乐评人，后来成了刘烨的老婆的安娜伊思，著名的罗永浩，当年也是小河的粉丝，天天追着看演出。 　　最嗨的时候，台上台下不分彼此，头靠着头，围起来唱歌起舞。 　　可以说，有了野孩子，有了河酒吧，才有了真正的民谣圈。 　　▲2002年，野孩子在河酒吧。当时成员（从左到右）：李政凯，张佺，陈志鹏，张玮玮，小索 　　来到河酒吧的每个人都像侠客，怀揣独门武功，来到这个江湖上切磋。尽管风格门派各自不同，但情感浓烈，特色鲜明，碰撞爆发出大量的优秀音乐作品。 　　而正在烈火烹油、鲜花着锦之时，这一切戛然而止。 　　2003年，“非典”袭来，北京的演出场所被迫暂停营业，这年夏天，河酒吧关门了，这群人也散了。 　　也是在这一年，小索去医院做了一个检查，然后去法国演出，在法国，小索接到医院打来的电话，得知自己患了胃癌。 　　▲野孩子乐队主创小索 　　2004年10月30日，小索因患癌症去世，第一代的野孩子乐队解散了。 　　像是大家一起做了一个特别美好的梦，然后一下子被扯碎。 　　像是一部《红楼梦》，忽喇喇似大厦倾，事如春梦了无痕。 　　之后的几年，张佺定居云南，做自己的音乐。 　　张玮玮和郭龙开始在多支乐队里做乐手，和孟京辉合作先锋话剧，也以二人音乐组合的形式出版了唱片《白银饭店》。 　　后来，他们俩也去了大理，与张佺、马雪松、武锐一起重组了野孩子。 　　2011年西湖音乐节，野孩子乐队正式宣布重组。 　　2015年，在工人体育场，野孩子乐队举办了20年纪念演出。 　　那天，五个年近半百的老男孩坐在台上，抱着乐器，轻轻吟唱，好像一切都没有改变。 　　▲野孩子乐队20年纪念演出，胡德夫、老狼、周云蓬等两岸三地多位民谣音乐人前来助阵 　　现在，乐队的所有成员都定居在云南大理。在这样一个慵懒的，充满了生活气息的地方，乐队保持着“军事化管理”的感觉，一周排练六次，定时锻炼身体，被称为“铁军”。 　　他们一直在通过不停的排练，找最好的状态，比如吉他的和弦方式、和声走向等等。 　　他们觉得，有没有才华先抛到一边，但有很多事情，是可以努力达到的。 　　脚踩着大地，头顶着蓝天，每天一点点把事情翡翠解决掉，才是硬道理，才能做出好作品。 　　有才华的人太多了翡翠，浪费才华也太容易了，长跑到最后的才是胜利者。 　　搬到大理后，乐队在2018年录制了新专辑《大桥下面》，有老歌，也有将近些年的感悟写成的新歌，编曲都是最近完成的，乐队在继续探索民间音乐与现代音乐的融合。 　　2020年，我们期待着在《乐队的夏天》的舞台上，看到涅槃重生的野孩子乐队。 　　问过自己，野孩子的意义，民谣的意义到底是什么？ 　　或许一两句话很难描述出来。只记得自己灰暗的青春期，每一次去到现场看这样的民谣演出，都能带着重新开始的勇气再去生活。击中我的，可能是一段吉他，一声低唱，或者是一句简单的歌词。 　　现在的舞台，弄得特别的漂亮、精致，舞蹈要华丽，编排要丰富，可是比起过去野孩子时代那种有些粗糙的音乐，总觉得缺了点什么。 　　我们是生长在城市，没有乡愁的一代，但是中华民族文化是融化在我们每个人的基因里的。听到野孩子这种带着泥土气息的，就像刚收获的庄稼，灰头土脸却果实丰厚的音乐，谁能不感动呢？ 　　所以在上一季《乐队的夏天》，我们听到斯斯与帆那首翡翠常德丝弦改编的《马马嘟嘟骑》，还有九连真人的客家方言音乐，总是会感到头皮一紧。 　　最真实的乡土，这是民谣的本质。 　　除了唱出土地的声音，野孩子也传递出一种可贵的独立性，他们即使即使“生活在地下”，没有钱，没有被唱片公司挖掘，也会很用心地做事情的这个精神，被延续下来了。 　　好的民谣，好的音乐，就是给你一种广阔感，它从土地里生长出来，也带你看到更深邃丰富的世界。我们从这些作品里看到众生，也找到自己。 　　“一切都会永远消失，一切生命都会永远。” 　　—— 《野孩子》消失 　　囚歌音乐背景音乐
玉石 玉石